本报记者 方非摄

开演前，中山公园音乐堂工作人员带领小观众参与互动游戏。

　　“小时候，妈妈常带我来中山公园音乐堂听‘打开艺术之门’；后来，我加入了音乐堂童声合唱团；如今，我成为了这里的一名工作人员。”站在音乐堂走廊里，22岁的北京女孩陈辞动情地说。

　　暑期到来之后，几乎每天都有许多像当年的陈辞一样的孩子，兴奋地涌进音乐堂，参加每年如约而至的“打开艺术之门”暑期艺术节。

　　这扇门已经开启17年了，17年来，襁褓中的婴儿已经成长为风华少年如今的“打开艺术之门”，是很多家庭带着孩子消夏的“规定动作”，也成为北京市民生活中标志性的文化品牌。

　　17年来，不管其他演出票价涨到数百元，还是上千元，“打开艺术之门”的每场演出始终保持着几十元的低票价。当然，不变的，还有孩子们从这里起步的艺术之梦。

　　艺术家演出费多年未涨

　　7月17日下午，天气有些闷热，中山公园音乐堂却是一派清新的感觉。77岁高龄的指挥家杨鸿年，带领中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团，为观众带来了一场世界名歌童声合唱音乐会。杨鸿年的现场讲解生动有趣，小观众们听得全神贯注。还有一些孩子，激动得从头到尾站在座位前，挥着双臂模仿杨老师。坐在旁边的家长，看着快乐的孩子，脸上露出了幸福的笑容。

　　这个暑假，像这样的场景几乎每天都在音乐堂上演。指挥家杨鸿年更是“打开艺术之门”的老朋友了。“从第一届到如今，我们共同走过了17年。”他回忆说。往年，他基本上演出两场，今年则加演一场。因为票卖得太火了，没买上票的观众都很遗憾，最终音乐堂决定再加一场。不过，这位指挥家从音乐堂拿到的演出费却几乎“按兵不动”。他淡淡地说：“每个人的追求不同吧！其实也有其他演出商和演出机构邀请我去，演出费比音乐堂高一倍，但我还是乐意在这儿给孩子们演。我始终觉得，孩子们的今天就是艺术的明天，我很乐意在这里看到孩子们渴望艺术的眼神。”

　　17年来，不变的还有“打开艺术之门”的低票价策略，最低10元，最高100元，而且，在音乐堂1400多个座位中，50元以下的低价票占一半以上。今年“打开艺术之门”的票价则分成20元、40元、60元、80元、100元5个档。表面看，最低票价似乎涨了，其实这只是音乐堂订票策略上的一个小调整。

　　“在这之前，我们一直是10元、30元、60元、90元、100元5个档，后来发现90元的不好卖，因为观众觉得和100元就差10元，还不如买100元的。现在的档位，80元和100元相比，差20元，很多观众可能就会选择80元的了。另外，最低票价涨到20元，也只是为了使每档之间的差价都是20元，更加平衡一些。”音乐堂副总经理祝晶解释说。

　　其实，不管哪种订票策略，算下来，“打开艺术之门”的平均票价基本上没“动窝”。“1家3口3张门票，到菜市场恐怕也就是一顿过不了嘴瘾的排骨钱。”观众李先生说。像他一样，很多观众都感慨，市民工资水平今非昔比，物价水平也在上涨，“打开艺术之门”能做到处变不惊，实在难得。

　　一本账：算上场租准赔本

　　17年来，音乐堂不是没动过涨价的念头。音乐堂总经理徐坚说：“水电费以及节目单制作费、海报印刷费等，都在逐年增长，我们也几次考虑涨票价，最终都不了了之，主要还是不忍心。我们总是想，如果我们涨价了，也许就会把很多孩子拒之门外了。”

　　对于十几年来一直坚持在音乐堂演出的杨鸿年这样的艺术家，音乐堂更是心怀愧疚。“我也知道，他们如果到别的地方去演出，可能会挣到更多的演出费，所以我特别感激他们对‘打开艺术之门’所做的贡献。”徐坚说，“近些年来，北京演出市场红火，艺术家们的出场费普遍有所增长，有些艺术家也曾含蓄地向我们暗示过这一点，何况他们自带的化妆、伴奏等，也都在涨价。所以，我们也会适当地给他们涨一些，不过真的只是象征性的，多了我们负担不起。”

　　与国家大剧院、保利剧院、北展剧场等规模较大的演出场所不同，音乐堂的经营路线基本上是“小项目，小投入、小产出”，“打开艺术之门”更是如此。

　　徐坚算了一笔账，去年的“打开艺术之门”，52天内推出61场演出，共计收入约300万元，再加上北京文化艺术基金会和八喜品牌的赞助费100万元，总共收入约为400万元。刨去约300万元的成本艺术家、院团的演出费，制作节目单、海报的宣传费，以及水电等费用，他们最终剩下100万元左右。“这其中还没算场租成本，毕竟音乐堂是我们自己的。如果按照通常的成本核算方式，那么，‘打开艺术之门’完全是个赔钱项目。”

　　近年来，北京很多演出场所的场租都在攀升，如果音乐堂租场子，也会过得很不错。“音乐堂现在场租是一场6万元，以30场计算，我们就能有180万元的净收入。何况‘打开艺术之门’一般都是横跨暑期，总得有五六十场演出，要是按租场子算，那得好几百万元！我们劳心劳力做‘打开艺术之门’，再卖多少票也赚不了这么多钱啊！”徐坚笑着说。

　　当然，如果能拉到赞助是再好不过的事了，既能分担成本，又不用太担心卖票的事，因为赞助商通常会消化一部分票。不过并不容易。目前，八喜品牌是“打开艺术之门”唯一的固定赞助商，每年赞助50万元，并在每场演出时凭票派发冰淇淋。

　　“这些年，也不是没有其他赞助找上门来，但都不太合适。”徐坚说。一方面，“打开艺术之门”对赞助商的要求相对较多，比如应是青少年用品，品质有绝对保障等；另一方面，有些商家对音乐堂提出的回馈要求也很高，音乐堂难以实现。“例如，有的商家要求我们在演出间歇播放他们的宣传广告，商业味太浓，我们做不到啊！”

　　指挥家杨洋的“拉锯战”

　　17年来，“打开艺术之门”的票价虽未涨，内容和含金量却年年上涨。

　　今年，“打开艺术之门”闭幕式音乐会将由中国爱乐乐团担纲。担任指挥的杨洋特意选择了一部小观众们平日很难听到的作品斯特拉文斯基的《火鸟》。最初听说演这个曲目，音乐堂有些排斥。要知道，相比于圆舞曲、波尔卡之类的古典音乐作品，《火鸟》不无生涩，小观众们能否接受？

　　虽然音乐堂数次与杨洋沟通，希望更换曲目，不过几个回合的拉锯战下来，杨洋还是坚持要演奏这个曲子。“后来，我们仔细想了想，觉得杨洋的坚持很对。”徐坚说，“就像他说的，圆舞曲之类的作品，演起来很省事，甚至都不用排练。不过，孩子们不能年复一年总是听这些东西啊。作为乐团，除了向孩子们普及艺术，也有义务引导他们欣赏更高层次的艺术啊。”据了解，为了照顾孩子们的接受程度，正式演出时，杨洋将分乐章进行讲解。

　　熟悉音乐堂暑期系列演出的观众，都很认同从2008年开始，“打开音乐之门”更名为“打开艺术之门”。因为，随着这一活动的成熟与发展，演出已不再局限于音乐领域，而是涵盖了京剧、昆曲、评剧、芭蕾、现代舞、杂技、木偶剧、儿童剧等多种艺术形式。

　　今年的“打开艺术之门”就首度引入了歌剧演出由女高音歌唱家张立萍担任艺术总监、中央音乐学院声歌系演出的音乐会歌剧《狄朵和埃涅阿斯》。“这场演出我们投入了两万元，最终票卖了1万多元。其实，我们从一开始就知道这场演出不会挣钱，而一定要做的理由，就是想丰富‘打开艺术之门’的节目形式。观众看不了那些票价很贵的大歌剧，总能通过这个节目感受一下什么是歌剧吧！”这场演出的项目负责人说。

　　另外，近几年民乐专场票卖得不是太理想，不过，“打开艺术之门”还是年年做。为什么？一是为了整体节目的多样性、平衡性，二是为了让孩子们对中国传统民乐多一些了解。要知道，参加演出的张维良、吴玉霞等，都是各自领域里顶尖的演奏家呀。

　　说到传统文化，今年“打开艺术之门”新添了“非物质文化遗产体验日”活动，给孩子们一个体验脸谱彩绘、皮影染色、内画鼻烟壶、剪纸、空竹等非遗文化的机会。“在制定这条体验线路之前，在西城文委的协助下，我们提前踩了点，活动地点也很有意思，很适合孩子。”徐坚说。

　　“打开艺术之门”除了演出，还举办了一系列富有特色的艺术夏令营和艺术讲座，如2007年首度推出京剧夏令营，2008年首度推出打击乐夏令营，2009年新增魔术夏令营、小画家夏令营，2011年新增长号夏令营、竖琴夏令营和歌唱夏令营。音乐堂工作人员刘昕说：“很多家长一早就把孩子放在音乐堂，等到下班了才来接走。对年龄小的孩子，我们都快成他们的保姆了，不仅带他们上课，还得照顾他们吃喝拉撒。有一次，一个小朋友说要上厕所，我赶紧带他去了女厕所，后来发现人家其实是个小男孩，呵呵！”

　　企业主动包场遭拒绝

　　如今的“打开艺术之门”已经在市场和观众心中立稳了脚跟。然而，能做到这一点并非易事。

　　1995年，“打开音乐之门”（当时名）的演出只在单休日、月末周日的下午进行，主要的演出团体是北京交响乐团。直到1999年，“打开音乐之门”每年演出都不超过20场，其影响力和知名度远不及今天这么高。2000年，“打开音乐之门”的演出场次“井喷”，达到了53场。为了吸引更多观众，2001年的“打开音乐之门”推出了中国第一套“音乐套票”，花300元钱能听60场音乐会。

　　那以后，这个活动每年的演出场次，基本上都维持在五六十场。随着演出场次的增多、演出内容的丰富、活动项目的拓展，以及演出票价的低廉，“打开艺术之门”开始逐渐积累起深厚的人气。每年“六一”儿童节一过，音乐堂票务部的电话就格外繁忙起来，听众纷纷打来电话，询问“打开艺术之门”的安排。很多观众还把“打开艺术之门”的演出票当作礼物送给亲朋好友。

　　如果说创立一个品牌不容易，那么，维护一个品牌更需要耐心、毅力和智慧。

　　今年，有企业找上门来，想包几场“打开艺术之门”演出，作为对员工的福利。对很多演出机构来说，这可是好事情，来钱快，又省事。但是，音乐堂却不“领情”。

　　“要是包场了，那普通观众想看就没有票了，就该有意见了。所以，我们的解决办法是，如果场地档期允许，就临时加场，一场给企业，一场针对普通观众。如果档期不允许，那就只能回绝企业了。”徐坚说。

　　类似“犯傻”的举动，音乐堂还有不少。

　　比如，有的观众本来很理解：“打开艺术之门”的票价已经很便宜了，使用会员卡不打折也无可厚非。不过，出乎很多人意料，使用会员卡在“打开艺术之门”期间照样能打九五折，即使是10元、20钱的最低票价。一位刚买完票的家长，一边把会员卡收回包里，一边连连感叹：“真没想到还能打折，虽然是几块钱、十几块钱的事，但这是一种态度，让人感觉很实在、很舒服。”

　　“打开艺术之门”在细节方面的考虑也很多，由于最低票价数量有限，而抢购的观众又很多，音乐堂的票务人员特意选在午夜零点放票。“我们觉得这样做相对公平一些，因为如果白天放票的话，很多上班族根本没时间来购票。”票务人员解释说。

　　又比如，一般情况下，剧院在晚上演出时间是不对外售票的。不过，音乐堂在演出开始前和中场休息时，通常都会在入口处开设临时售票点，方便观众购买以后场次的演出票。上周末一场演出中场休息时，只见一位家长带着孩子在大厅一侧的大展板前仔细浏览着节目单，算时间、挑演出，并到售票处购买了5场演出票，其中最晚一场是8月28日的《火了京剧娃》京剧专场。

　　“我们就是希望通过一点一滴的努力，累积观众群，培养观众主动观看演出的意识。”徐坚说，“我们的观众群，大致说来一半是新观众，一半是老主顾、回头客。这样的结构很稳定，出票率也相对平稳。”

　　回报“打开艺术之门”

　　合唱团成员和着音乐拍手伴奏，台下小观众们齐刷刷地也跟着做，嘹亮的歌声与清脆的掌声相映成趣……这是7月13日德雷斯顿爱乐童声合唱团《歌唱吧，小夜莺》音乐会亮相“打开艺术之门”的情景。如此热烈的现场互动氛围让德方工作人员很惊讶：“在我们国家，观众听音乐会都很安静。不过我觉得，针对孩子的音乐会，互动很重要，台上台下都开心。”

　　像这样的演出还有很多，尤其是近几年，法国、以色列、德国、荷兰等国家的使馆，纷纷牵线搭桥，介绍自己国家的优秀少儿演出团体到音乐堂演出。很多时候，考虑到音乐堂在经费方面的难处，使馆还会主动承担本国演出团体往返的国际旅费。

　　由于“打开艺术之门”的口碑效应，很多艺术家开始毛遂自荐，主动加盟。比如，加拿大钢琴家罗杰·罗德去年曾参加演出，今年他早早就与音乐堂联系，表示愿意免费为孩子们演出。此外，中国国家交响乐团的几个室内乐演奏组合也积极要求参演，今年还新添了铜管五重奏。

　　主动“请愿”的还有古典吉他演奏家杨雪菲。今年“打开艺术之门”第一轮宣传海报中并没有7月29日杨雪菲古典吉他演奏会，是第二轮印刷宣传册时才加进去的。

　　其实，这是杨雪菲在阔别13年后再次回归“打开艺术之门”的舞台。1998年，杨雪菲已经引起国际吉他界的注意，而她当年在“打开音乐之门”（当时名）的演出中更是获得了如潮掌声。第二年，这个小才女就赴英留学去了。如今，她再度回到北京，回到“打开艺术之门”。她甚至有意在明年“打开艺术之门”期间，与音乐堂共同举办古典吉他夏令营，在小朋友中推广古典吉他。

　　与杨雪菲一样，青年指挥家夏小汤也与音乐堂和“打开艺术之门”有着不解之缘。很多观众都记得，2010年“打开艺术之门”闭幕式音乐会，便是由夏小汤执棒中国爱乐乐团演奏的。其实，夏小汤本是学钢琴出身，考大学填志愿时，他却选择了指挥专业。至于为何“急转弯”，他笑言：“都是‘打开艺术之门’惹的祸！”原来，上高中时，他每年都来欣赏“打开艺术之门”的演出，李德伦、杨鸿年、谭利华等一批指挥家的风采，深深触动了他，让他萌生了转行的念头。“我现在还记得，11年前，汤沐海老师在音乐堂指挥国交演奏《青少年管弦乐队指南》、《彼得与狼》等曲目，指挥得特别潇洒，特震撼。”夏小汤说。这么多年，他一直很感激音乐堂给他的艺术启发，“也许，只有真正走近艺术，我们才能更了解自己。”

　　记者手记

　　让文化“义举”更从容

　　“一场演出几乎赚不了什么钱，但他们始终在做，因为孩子需要，家长需要，社会需要。对一家演出机构来说，能够长期把社会效益放在首位很不容易，他们的义举令人感动！” 一位领着孩子来看“打开艺术之门”的观众如是说。

　　这话听着真让人高兴。毕竟17年的坚守和创新，让音乐堂赢得了观众的赞誉。然而，“义举”一词，却又让人生出一点点酸涩与悲壮。什么时候，音乐堂的义举，才能成为全社会的义举？

　　如果把“打开艺术之门”称作一项文化惠民工程，也许没有人会反对。近年来，政府一方面鼓励艺术院团到市场大潮中去搏击，以观众需求为原动力，创作推出叫好又叫座的优秀演艺产品；另一方面，对那些为大众提供丰富精神营养的公益性或半公益性文化活动、文化项目，也给了力度相当大的扶持。像“打开艺术之门”这样专门针对少年儿童普及艺术、进行艺术教育的文化活动，固然已经得到了政府的一些支持，但这种支持是不是应该更多一点呢？

　　何况，以其每年所吸引的观众人次、实际演出效果、演出后观众的评价以及在少儿艺术普及方面取得的实际效果来看，“打开艺术之门”正在成为北京的标志性文化活动品牌。而且，这个发轫于北京的品牌活动，如今已经走出北京，延伸到全国十几座城市，将北京的文化信息传递到大江南北。

　　从这个意义上说，“打开艺术之门”担当着不同地域间艺术信使的职责。只是，这个信使的翅膀，由于资金等方面的捉襟见肘，飞翔得似乎有些吃力。事实上，对于做“小本生意”自负盈亏的音乐堂来说，要保证全年的正常运营，在投资“打开艺术之门”的时候，就不会财大气粗，这自然导致了待艺术家不“厚”，并为此而感到难为情，在聘请国内外演出团体时也会因为无法给对方“一个合理的出场费”而掣肘……

　　试想，如果政府和相关部门的扶持力度再大一点，如果企业赞助艺术的机制更加落到实处，这些问题想必就不是什么问题了。播下一颗种子，未必开花结果；播种越多，生根发芽的机会便越多农耕如此，艺术普及亦如此。我们希望，“打开艺术之门”这项“园丁工程”的根基更加稳固、更加壮硕，同时以更高的水准和层次来惠及大众。